Si vous ne trouvez pas une ville proche de chez vous, vous pouvez suivre nos cours en ligne.
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Immersion intensive en petit groupe à Paris pour maîtriser la lumière, la mise en scène et la direction de portrait
Un grand portrait n’est jamais le fruit du hasard. C’est une suite logique de choix conscients, précis et maîtrisés.
L'objectif de cette Masterclass Signature est de vous faire prendre conscience de l'importance de chaque instant dans le déroulé d'une prise de vue. Trop souvent, le déclenchement est précipité. Ici, vous apprendrez à découper le « temps » en plusieurs séquences clés, à les identifier avec précision et à construire une méthode de travail fluide, reproductible et cohérente pour vos futures séances de portrait.
De l'analyse du visage au choix de la lumière, de la direction du sujet aux réglages techniques, chaque décision influence l'image finale. Vous développerez une véritable réflexion photographique où chaque paramètre devra répondre à une intention technique et artistique clairement définie avant même d'appuyer sur le déclencheur.
Cette immersion intensive est volontairement limitée à 4 ou 5 participants afin de garantir un accompagnement personnalisé, des échanges approfondis et un accès privilégié au formateur tout au long des deux journées.
Destinée aux photographes souhaitant professionnaliser leur approche du portrait, du portrait éditorial, de la photographie de mode ou de la photographie cinématographique, cette masterclass vous permettra d'acquérir une méthodologie complète pour concevoir, éclairer et réaliser des portraits à forte identité visuelle.
Animée par Arnault Joubin, photographe reconnu pour son approche exigeante de la lumière, de la mise en scène et de la direction artistique, cette formation partage une méthode de travail développée au fil de nombreuses années de pratique professionnelle du portrait.
Bénéficiez du paiement en 4x sans frais !
Structurer méthodiquement le déroulé d'une séance de portrait professionnel, de l'analyse initiale à la prise de vue finale.
Développer une capacité fine d’analyse des visages, des volumes et de la lumière pour anticiper le rendu final de l’image.
Construire une cohérence globale de mise en scène photographique intégrant décor, stylisme et intention artistique.
Maîtriser un éclairage continu de précision grâce à la technologie Kinoflo, utilisée dans les univers du cinéma et du portrait haut de gamme.
Développer une véritable direction artistique personnelle adaptée aux contraintes d’un sujet, notamment en contexte de portrait de comédien.
Acquérir une méthode avancée de photographie de portrait en studio et en lumière contrôlée.
Renforcer sa capacité à produire des images à forte identité visuelle, cohérentes et intentionnelles.
Professionnaliser son approche du portrait éditorial, artistique et cinématographique.
Cette première étape repose sur une observation approfondie du sujet avant toute prise de vue. Vous apprendrez à analyser les lignes du visage, les volumes et les expressions afin de déterminer ce qu’il faut valoriser ou atténuer.
Vous serez amené à justifier vos choix techniques et artistiques : focale, angles de prise de vue, et intention de lumière.
Chaque participant devra défendre ses décisions afin de construire une véritable logique de direction artistique.
Mise en pratique en studio ou en situation contrôlée. Vous apprendrez à poser une première source de lumière principale (key light) afin de structurer l’ambiance du portrait.
Cette étape introduit les principes de l’éclairage continu professionnel et l’utilisation des sources de la marque Kino Flo, reconnues pour leur rendu cinématographique et leur douceur.
Une fois la lumière installée, vous entrez dans une phase d’expérimentation contrôlée. Vous réaliserez des séries de portraits en faisant varier les paramètres techniques : diaphragme, vitesse, distance au sujet et angles de prise de vue.
L’objectif est de comprendre précisément l’impact de chaque choix technique sur la perception du sujet et la qualité narrative de l’image.
Les images sont projetées en temps réel pour une analyse collective. Cette étape permet de confronter l’intention initiale au résultat obtenu.
Vous apprendrez à analyser un portrait photographique de manière critique, à identifier les forces et faiblesses d’une image et à affiner votre regard.
Les échanges collectifs permettent de renforcer la compréhension globale des mécanismes de création d’une image forte.
• Attention nos masterclasses ne comprennent que l'accompagnement d'un photographe pro et la formation photo
• Prérequis : Vous devez maîtriser le mode manuel, et le flashmètre ou la cellule.
• Matériel requis : Votre appareil photo reflex ou hybride ainsi que des objectifs adaptés au portrait (focales fixes recommandées : 50 mm, 85 mm, 105 mm...). Une sélection de gélatines ou d'accessoires personnels peut également être apportée pour enrichir les exercices de mise en scène.
• Modification jusqu'à 10 jours ouvrés avant le cours directement depuis votre compte client (article 5 CGV). Passé ce délai, aucun remplacement n’est possible.
• Maintien des cours garanti à partir de 4 inscrits.
• Les chèques-cadeaux achetés avec une remise ne sont pas compatibles avec cette formation.
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